El Señor de los Anillos llegó a las estanterías a mediados de la década de 1950, y no pasó mucho tiempo antes de que los músicos se engancharan a las historias mágicas como una importante fuente de inspiración para su trabajo. A finales de la década de 1960, Gandalf, Gollum y otros coloridos personajes empezaron a aparecer -con mayor o menor sutileza- en canciones de todos los géneros, y las obras de J.R.R. Tolkien siguieron siendo un material de referencia popular para los compositores en las décadas siguientes. He aquí 11 de los temas más memorables, desde el clásico del rock ‘n’ roll de Led Zeppelin «Ramble On» hasta la divertidísima «Frodo, Don’t Wear the Ring» de Flight of the Conchords.
Tabla de contenidos
«RAMBLE ON» DE LED ZEPPELIN
La bien documentada afinidad de Robert Plant con Tolkien puede escucharse en varios temas de Led Zeppelin, como «Misty Mountain Hop«, «The Battle of Evermore» y «Ramble On«, que contiene la siguiente estrofa:
«En las profundidades más oscuras de Mordor
Conocí a una chica tan bella
Pero Gollum y el malvado
se acercaron sigilosamente y se escabulleron con ella»
Si las referencias a la Tierra Media de Plant en «Ramble On» parecen demasiado descaradas, tiene una defensa preparada: «Solo quiero levantar la mano y decir: ‘Vale, tenía 21 años cuando escribí eso‘», dijo al Santa Barbara Independent en 2013. Plant también ha expresado su arrepentimiento por no haber aprovechado sus habilidades rockeras para causas importantes más a menudo durante el apogeo de la banda. «Mi grupo de compañeros estaba escribiendo sustanciosas piezas de comentario social, y yo estaba haciendo este tipo de cosas a lo largo de las fronteras galesas pensando en Gollum«, dijo a la revista Planet Rock en 2019. Sin embargo, le sigue gustando «Stairway to Heaven«.
«I THINK I UNDERSTAND» DE JONI MITCHELL
La canción de Joni Mitchell de 1969 «I Think I Understand» incluye la línea «Fear is like a wilderland» (el miedo es como un país salvaje), una referencia al País Salvaje de Tolkien, una franja del norte de la Tierra Media que alberga el Bosque Negro. Es un término lo suficientemente oscuro como para que la mención de Mitchell parezca una coincidencia, pero él confirmó su origen al presentar el tema en el Festival del Río Mississippi de 1969: «Mi personaje favorito, por supuesto, era una maga llamada Galadriel. Y cuando los viajeros llegaban a su reino antes de tener que aventurarse en lugares muy peligrosos y todo eso, ella les daba un frasco de luz y les decía: ‘Tomad este frasco y siempre que estéis en un lugar oscuro sacadlo’«.
Mitchell interpretó el regalo de Galadriel como una metáfora de «un recuerdo de un tiempo hermoso» que les ayudaría a enfrentarse a los «monstruos vetustos» del País Salvaje. «Como la vida«, explicó. Mitchell quedó tan prendada de los relatos fantásticos de Tolkien que incluso le escribió cartas y bautizó su editorial musical como Gandalf Publishing.
«RIVENDELL» DE RUSH
La banda de rock de Toronto Rush adoptó la magia de la Tierra Media en 1975 con «Rivendell«, un suave tema acústico que imagina el hogar de Lord Elrond como «un lugar en el que puedes escapar del mundo / Donde el Señor Oscuro no puede ir / Paz mental y santuario junto a la fuerte corriente de agua«. Es una descripción acertada escrita por un auténtico fan: El líder de Rush, Geddy Lee, incluso apareció en el documental de 2005 Anillos: El Señor de los Fans para hablar del impacto indeleble de Tolkien en su forma de componer.
«LOTHLÓRIEN» DE ENYA
Enya estará siempre vinculada a la Tierra Media por sus aportaciones musicales a la adaptación cinematográfica de 2001 de Peter Jackson de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. Además de su canción nominada al Oscar «May It Be«, que suena durante los créditos, también grabó el tema de Arwen y Aragorn «Aníron«, que se puede escuchar durante el Concilio de Elrond. Pero la conexión de la cantante irlandesa con Tolkien es anterior a esa partitura en una década: Su álbum Shepherd Moons, de 1991, incluye un tema instrumental llamado «Lothlórien«, inspirado en el reino de los bosques de Galadriel. De hecho, su discográfica le había preguntado si quería participar en las películas de Jackson porque se sabía que ella y su letrista, Roma Ryan, eran «muy fans» de la trilogía de Tolkien.
«NIMRODEL / LA PROCESIÓN / EL JINETE BLANCO» DE CAMEL
La epopeya de Camel, compuesta por tres partes y nueve minutos, perteneciente a su álbum Mirage de 1974, era un relato (en su mayor parte instrumental) de la transformación de Gandalf de Gris a Blanco, pero los rockeros progresivos no se quedaron con Tolkien por mucho tiempo. «Había leído El Señor de los Anillos, como hace todo el mundo, y había escrito ‘The White Rider’… que estaba inspirada en Gandalf y todo ese rollo«, dijo Andy Latimer a Prog en 2015. «Mientras la grabábamos dijimos: ‘¿No sería una buena idea hacer un álbum entero basado en una historia?’. Así que nos pusimos todos a buscar un buen libro en el que basarlo«. Pensaron en un par de libros de Hermann Hesse antes de decidirse por la novela de Paul Gallico de 1941 El ganso de las nieves. (Gallico amenazó con demandar, por lo que la banda cambió el nombre del álbum de The Snow Goose a Music Inspired by The Snow Goose antes de su publicación en 1975).
«THE WIZARD» DE BLACK SABBATH
Gandalf fue una auténtica fuente de inspiración para todo tipo de músicos de los 70, incluidos los padrinos del heavy metal. Los oyentes han asumido durante mucho tiempo que el personaje titular con «ropas divertidas» y una «campana tintineante» de la canción de 1970 de Black Sabbath «The Wizard» era el hechicero benévolo de Tolkien, lo que ha confirmado el bajista Geezer Butler. «Estaba leyendo El Señor de los Anillos en ese momento y me basé en la letra de la canción, Gandalf«, dijo a Metal Sludge en 2005.
«SONGS OF THE QUENDI» DE SALLY OLDFIELD
El profundo conocimiento de la Tierra Media de la cantante folk Sally Oldfield queda patente en «Songs of the Quendi«, de 1978, una composición a cuatro voces inspirada en la historia de los primeros elfos. Su letra hace referencia a los Moriquendi, elfos que «vienen de la oscuridad«; los Laiquendi, que «vienen de las tierras verdes«; y los Calaquendi, que «vienen de la luz clara«. Oldfield, conocida por soltar algunas palabras inventadas en sus canciones, se vio especialmente influenciada por el «hermoso lenguaje élfico de Tolkien… que contiene ecos de su erudito conocimiento de las lenguas antiguas del mundo«.
«EN LA CASA DE TOM BOMBADIL» DE NICKEL CREEK
La breve pero inolvidable parada de Frodo y sus amigos en la casa de Tom Bombadil en La Comunidad del Anillo estableció el personaje de Bombadil como uno de los más intrigantes de Tolkien. En el libro, el antiguo y enigmático Bombadil vive en su propio mundo y a menudo se comunica mediante canciones, lo que le convierte en un objetivo especialmente adecuado para la interpretación musical. El grupo de música americana Nickel Creek captó su esencia con «In the House of Tom Bombadil«, un alegre instrumento de violín de su álbum homónimo del año 2000.
«¡ESTE DÍA LUCHAMOS!» DE MEGADETH
Después de escribir «How the Story Ends» -basado en El Arte de la Guerra de Sun Tzu- Dave Mustaine de Megadeth estaba jugando con la idea de escribir una canción sobre los tambores y las banderas utilizadas para señalar la retirada en los antiguos campos de batalla. Pero como «Los tambores y las banderas» parecía un «título estúpido«, se puso a pensar en el apasionado discurso de Aragorn al final de la versión cinematográfica de 2003 de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. «[Aragorn] dice: ‘Podemos morir mañana, pero no hoy. Hoy luchamos«, dijo Mustaine a Rolling Stone. «Pensé: ‘Es un discurso de batalla muy conmovedor’«.
«LA BALADA DE BILBO BAGGINS» DE LEONARD NIMOY
Leonard Nimoy lanzó su agradablemente extraña carrera musical en 1966 con Mr. Spock’s Music From Outer Space, que se centraba en temas relacionados con el espacio que cantaba como su personaje de Star Trek. En 1968, con Two Sides of Leonard Nimoy, se diversificó un poco. Una cara seguía siendo específica de Spock, pero la otra incluía versiones de números populares como «If I Were a Carpenter» de Tim Hardin. Esa parte también incluía «The Ballad of Bilbo Baggins», un relato francamente ridículo del viaje de Bilbo en El Hobbit. «Me pareció muy encantador y me interesaron mucho las historias [de El Hobbit]«, dijo Nimoy en una entrevista de 2003. También le encantó lo suficiente como para grabar un vídeo para la canción.
«FRODO, DON’T WEAR THE RING» DE FLIGHT OF THE CONCHORDS
Mientras que Nimoy dejó que los oyentes decidieran si su canción inspirada en Tolkien era una gran broma, Bret McKenzie y Jemaine Clement de Flight of the Conchords dejaron claro que la suya definitivamente lo era. No sólo «Frodo, Don’t Wear the Ring» se burla del viaje de Frodo a Mordor -completado con algunas líneas memorables de las películas de Jackson- sino que también se burla de todos los géneros musicales tan influenciados por la obra de Tolkien en el pasado, desde el folk hasta el heavy metal. La canción aparece en «The Actor«, un episodio de la serie de HBO del dúo, y también la han interpretado en directo. McKenzie fue también un extra en algunas de las películas de Jackson sobre Tolkien, aunque no llegó a cantar.
Si acaso se me permite, hay una obra completa de ESDLA publicada https://open.spotify.com/album/4qNRaTJ4MQL0ijCHk7T6rK?si=vjEZtXyjT8qWat8QISDT2g
Por supuesto que se permite! Muy buen aporte! Gracias!!