Hay innumerables líneas icónicas de la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, pero «No pasarás» se sitúa en la cúspide de la montaña (de la perdición). La lectura de la línea de Ian McKellen se cita a menudo en los portales, por parte de hermanos molestos, o simplemente al sostener un gran palo. Ha sido parodiada innumerables veces. Más que ninguna otra, es la línea de Gandalf.
Incluso McKellen ha absorbido el «No pasarás» como su eslogan público, al igual que Leonard Nimoy y el «Vive mucho y prospera», y Mark Hamill y el «Que la fuerza te acompañe». Lo cual está bien. Está bien.
La cosa es que: Hay una línea de Gandalf mejor, una que tiene todo el poder de «No pasarás» y más. Es una muestra del asombroso poder del Mago Gris, es un momento en el que McKellen despliega sus habilidades, y es un punto de alta tensión para el público. Es el Gandalf más poderoso y más humano. Y en lo más profundo de esta línea está la clave de cómo Philippa Boyens, Peter Jackson y Fran Walsh lograron adaptar El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien.
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Los asuntos de los magos
La frase en cuestión se pronuncia al principio de La Comunidad del Anillo, antes de que la aventura haya comenzado realmente. Bilbo acaba de regresar de su fiesta sorpresa de desaparición, y él y Gandalf están discutiendo sobre su viejo anillo, con el mago muy a favor de que Bilbo lo deje para su sobrino. Bilbo había planeado hacer eso todo el tiempo, pero aquí en el momento cambia abruptamente de opinión. Los empujones de Gandalf no hacen más que agitarlo hasta que finalmente hace una acusación por lo bajo: Gandalf simplemente quiere el anillo para sí mismo.
Esto produce un cambio inmediato en el viejo mago, que le grita el nombre completo de Bilbo. La habitación se oscurece, un viento se levanta de la nada, la voz de Gandalf se vuelve sepulcralmente profunda mientras grita una advertencia:
«¡No me tomes por un prestidigitador de trucos baratos!»
Lo cual es irónico, porque es la primera vez que se muestra al nuevo público que Gandalf es algo más que un prestidigitador de trucos baratos. La escena no es la primera vez que vemos magia en el escenario contemporáneo (es decir, no es un flashback) de la Comunidad -Bilbo encendió el Anillo sólo unos minutos antes-, pero es la primera vez que vemos que la magia da miedo. Antes de que un solo Jinete Negro haya puesto un pie en la Comarca, Gandalf se transforma en un monstruo.
El vaivén termina con Gandalf en su estado más humano, que es de lo que se trata. Una línea después de la parte del «prestidigitador», el viejo mago le da a Bilbo un amable «estoy tratando de ayudarte» y un abrazo, acariciándole el pelo a la manera de un familiar o un amigo íntimo. Esta es la dualidad de Gandalf; todo lo que hay que saber sobre su personaje a lo largo de las tres películas, entregado en unos 15 segundos.
También es uno de los momentos más literalmente traducidos de la trilogía de El Señor de los Anillos de Jackson. En primer lugar, como en la película, Bilbo provoca a Gandalf insinuándole que desea el Anillo. «Pero no lo tendrás. No entregaré mi preciado, te lo digo», grita, y Tolkien escribe «Su mano se desvió hacia la empuñadura de su pequeña espada».
Los ojos de Gandalf brillaron. «Pronto me tocará enfadarme», dijo. «Si vuelves a decir eso, lo haré. Entonces verás a Gandalf el Gris sin capa». Dio un paso hacia el hobbit, y pareció volverse alto y amenazante; su sombra llenó la pequeña habitación.
Bilbo retrocedió hasta la pared, respirando con dificultad, con la mano aferrada al bolsillo. Permanecieron un rato frente a frente, y el aire de la habitación se estremeció. Los ojos de Gandalf seguían clavados en el hobbit. Poco a poco sus manos se relajaron y empezó a temblar.
«No sé qué te ha pasado, Gandalf», dijo. «Nunca te habías puesto así. ¿De qué se trata? Es mío, ¿no? Lo encontré y Gollum me habría matado si no lo hubiera guardado. No soy un ladrón, diga lo que diga».
«Nunca te he llamado así», respondió Gandalf. «Y yo tampoco lo soy. No trato de robarte, sino de ayudarte. Me gustaría que confiaras en mí, como solías hacerlo». Se apartó y la sombra pasó. Pareció reducirse de nuevo a un anciano gris, encorvado y preocupado.
Pero lo realmente notable de este pequeño momento es la brillantez con la que Jackson da vida a una visión bastante extraña del poder de Gandalf, y lo poco que decidió forzarla para hacerlo.
Sutil y rápido para la ira
El efecto es en realidad bastante simple. Jackson ni siquiera empuja el objetivo. La iluminación disminuye, el sonido de las maderas crujiendo se añade al audio, la partitura de Howard Shore toca unas cuerdas inquietantes. Un ventilador agita las velas y la chaqueta de Bilbo. El resto es todo de Ian McKellen.
Deja caer su voz en el pecho y ni siquiera sube el volumen, aparte del primer bramido sorprendente de «¡Bilbo Bolsón!». Echa los hombros hacia atrás y deja que los brazos cuelguen, alargando su silueta, pareciendo más alto sin llegar a serlo. Deja que sus mangas caigan sobre sus manos, resaltando su rostro y su barba como los objetos más brillantes del cuadro. Su boca cuelga abierta al final de la frase, como si su cuerpo fuera una mera marioneta para el ser que lleva dentro, o como un anciano que acaba de hacer un gran esfuerzo.
Por lo que puedo ver, no hay ningún efecto de pantalla verde que agrande a Gandalf contra el marco de Bolsón Cerrado. No hay ningún filtro detectable en la voz de McKellen. No hay una ráfaga de viento y color invertido en él como en el caso de Galadriel, aunque Tolkien describa su giro con un lenguaje notablemente similar:
Levantó la mano y del anillo que llevaba surgió una gran luz que la iluminó a ella sola y dejó todo lo demás en la oscuridad. Se paró ante Frodo, pareciendo ahora más alta que la medida y más hermosa que la resistencia, terrible y adorable. Luego dejó caer la mano y la luz se desvaneció, y de pronto volvió a reírse, y he aquí que se encogió: una delgada mujer elfa, vestida de blanco sencillo, cuya voz gentil era suave y triste.
La escena hace mucho con poco, que era exactamente el enfoque de Tolkien.
La magia y la intromisión
Nuestra idea de cómo es la magia ha evolucionado (como todo el cine) en parte a partir del teatro. Y en este caso, de los efectos teatrales y de la estética de despiste de los magos de escena. Así es como la Comunidad presenta a Gandalf, con sus fuegos artificiales que divierten a jóvenes y viejos hobbits por igual: ¡un prestidigitador de trucos baratos!
Tolkien intentaba hacer algo decididamente diferente. La magia no era el objetivo, como lo habría sido si Frodo hubiera sido un estudiante en un internado de magos, o un cirujano convertido en superhéroe, o si fuera la creación de un grupo de amigos que tiraban dados para explorar una mazmorra.
Por eso, en sus historias, lo llamativo -hacer que las cosas exploten y desaparezcan en una bocanada de humo, los disfraces coloridos- no era magia de verdad. La verdadera magia era rara, sutil y extraña.
Tiene mucho sentido narrativo que Boyens, Jackson y Walsh aprovechen este momento concreto del libro para incluirlo casi literalmente en la película. Es un punto de transición en el guión. Nuestros hogareños personajes hobbit están a punto de conectar con la oscura historia de la escena de batalla inicial de la Comunidad, y esa transición sólo funcionará si el público puede sentir visceralmente que estas pequeñas criaturas están al borde de algo mucho más peligroso y extraño de lo que pensaban.
La brillantez de los guionistas consiste en crear un momento que, además, realiza la importantísima tarea de establecer cómo es la «verdadera magia» en la Tierra Media y la pone en contraste directo con los llamativos «trucos baratos».
Boyens, Jackson y Walsh sabían que su público tenía una taquigrafía visual aprendida para la magia cinematográfica, y esa taquigrafía no tiene nada de malo ni de bueno. El cine es un mundo en el que lo que se ve y se oye es lo único que se obtiene. El medio de Tolkien, la prosa, le permitía describir la magia a través de sus sensaciones, y eso es exactamente lo que hizo. Gandalf «parecía crecer alto y amenazante», Galadriel «estaba ante Frodo pareciendo ahora más alta de lo que se puede medir».
Al encontrar una forma de visualizar esos sentimientos, y resistiendo el impulso de hacer más (quizás porque la producción ya había sobrevivido a muchas críticas), Boyens, Jackson y Walsh convirtieron «No me tomes por un prestidigitador de trucos baratos» en una declaración de intenciones. Un propósito que sirvió para toda la trilogía, desde los más pequeños detalles del vestuario hasta los mayores excesos de los efectos generados por ordenador.
La trilogía de El Señor de los Anillos creía en el poder de la estética de Tolkien no sólo para comunicar sus ideas, sino para cautivar al público. Es una muestra de confianza, no sólo en la propia adaptación, sino en el material del que se nutre.
En otras palabras, Boyens, Jackson y Walsh creían en la magia.